Francisco Ibáñez

Entrevista a Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón, entre otros.

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras, Gin,Nadal, Raf, Segura o Martz Schmidt. Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Biografía 

Infancia e inicios

Francisco Ibáñez nació en Barcelona cuatro meses antes de que estallara la Guerra Civil Española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen alicantino y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos. Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense. En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista Chicos.

Tras finalizar la enseñanza primaria en las Escuelas Guimerá, Ibáñez empezó a estudiar Contabilidad, Banca y Peritaje Mercantil y en 1950 entró a trabajar como botones en el Banco Español de Crédito, labor ésta que dos años después empezó a compaginar con colaboraciones en las revistas Nicolás, Chicolino, La hora del recreo, Alex, Liliput, El Barbas y sobre todo en las dos cabeceras humorísticas de la Editorial Marco: La Risa e Hipo, Monito y Fifí. En ellas creó portadas y series como Kokolo (1952), Melenas (1954), Don Usura (1955) y Haciendo el indio (1955), la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de La Prensa de Barcelona. Destacaba además entre todos los autores de la editorial por una violencia que anticipaba la de sus futuras creaciones.

La profesionalización 

En el verano de 1957, Ibáñez, que ganaba ya más como dibujante que como ayudante de cartera y riesgos en la banca, decidió dedicarse por completo a la historieta y, además de seguir colaborando con las publicaciones de la Editorial Marco, entró a formar parte de la plantilla de Paseo infantil, que desapareció al poco tiempo y donde creó series como Pepe Roña y continuó la serie Loony de Alfons Figueras.

Simultáneamente, y bajo el seudónimo de Kito, Ibáñez empezó en septiembre a colaborar con la potente Bruguera, que entonces necesitaba imperiosamente nuevos dibujantes tras la marcha de sus principales artistas a Tío Vivo. En Bruguera Ibáñez aportó inicialmente páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte para las centrales de El DDT y Selecciones de Humor de El DDT, ya que como explicaba Armando Matías Guiu, "el chiste era el primer paso para conseguir un personaje de las revistas".

El 20 de enero de 1958, trabajando ya en exclusiva para Bruguera, y tras la aprobación del director artístico de la misma, Rafael González, Ibáñez publicó la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores series para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito, 7/07/1958), la originalísima, Rue del Percebe (Tío Vivo, 6/03/1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963),Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966).

Madurez

Influido por el cómic franco-belga, Ibáñez publicó en 1969 El sulfato atómico, la primera historieta de Mortadelo y Filemón concebida como parodia del mundo de los espías y de larga extensión. El nuevo modelo triunfó tanto a nivel nacional como internacional y Bruguera lo explotó sacando cabeceras como Mortadelo (1970), Super Mortadelo (1972), Mortadelo Gigante (1974) o Mortadelo Especial (1975). El recrudecimiento de la censura también contribuyó al abandono de los referentes sociales locales.

Ibáñez, que en el terreno personal se convierte en esos años en padre de dos hijas (Sonia y Nuria), sufrió entonces la mercantilización e industrialización progresiva de sus personajes estrella, que le obligaba a trabajar a destajo (hasta 40 páginas semanales), abandonar sus otros personajes y recurrir a colaboradores. El teórico Jesús Cuadrado lo resumió así:

La industria, el padre insaciable y saturnal: Su voracidad, engulló al vasallo, acabó con la creatividad de Ibáñez, un gran fabulador, un más que excelente narrador que se bautizó con las mismas sales (o parejas o parecidas, pero siempre ejemplares) que las de algún genio del Benelux.

En esta época, sólo un personaje nuevo logró sus propias historietas: Tete Cohete (1981).

En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, por lo que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no sólo parte) empezaron a ser desarrolladas completamente por otros autores, integrados en lo que se denominó Bruguera Equip. Mientras tanto, Ibáñez comenzó a trabajar para otra editorial, Grijalbo, donde en 1986 creó nuevos personajes para la revista Guai!: así nacieron Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo y 7, Rebolling Street.

Últimos años 

Tras la publicación en 1987 de la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad intelectual, que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B y desde entonces realiza 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los creó.


En 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón. Ese mismo año recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por el conjunto de su obra, en 2000 el Premio Haxtur al "Autor que amamos" y en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Estilo
Tanto Vázquez como Ibáñez se caracterizan por presentar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia, de tal manera que en una viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra. Como continúa explicando Armando Matías Guiu


En Ibáñez tras una caída aparatosa en la que el personaje queda despachurradísimo, hecho fosfatina, en la viñeta siguiente se levanta tan tranquilo y sigue como si no le hubiera pasado nada. Cultiva el humor del absurdo, difícil de lograr; un humor espontáneo, brillante, con situaciones desquiciadas, brutalmente cómicas. El humor de Ibáñez es avasallante, te mete en su tinglado y te lleva dónde quiere.


Configuran así un tipo de humor mucho más directo y explosivo, más propenso a la carcajada, que el de sus predecesores, como Peñarroya o Escobar. 

Caricaturas en sus obras
El propio Ibáñez se ha caricaturizado numerosas veces en sus historietas, llegando a ser un personaje más e incluso el principal en algunas. Se presenta en estas ocasiones como un individuo engreído que cobra muchos millones por dibujar y también (esto se acerca más a la realidad) que trabaja mucho, aunque sus propios personajes hacen burla de su capacidad para dibujar bien. También era habitual en sus tiempos en la Editorial Bruguera que, en números especiales, la redacción fuera caricaturizada y los trabajadores y dibujantes más conocidos ejercieran de personajes en una trama historietística.
Obra


Francisco Ibáñez en laFeria del libro de Madrid, en 2007.

A lo largo de su dilatada carrera, Ibáñez ha dibujado las siguientes series:

Años	Título	Publicación	Editorial
1952 -1958	Kokolo	"La Risa" (2ª época), "Hipo, Monito y Fifí"	Marco
1954	Melenas	"Hipo, Monito y Fifí", "La Risa"	Marco
1955	Don Usura	"La Risa" (2ª época)	Marco
1955	Haciendo el indio	"La Risa" (2ª época), "La Prensa"	Marco
1955	Dreson	"Hipo, Monito y Fifí"30	Nueva
1956	La Familia Repollino	"La Risa" (2ª época),	Marco
1956	Curiosidades y rarezas de todo el mundo (textos de Carlos Bech)31	"La Risa"	Marco
1957	Pepe Roña	"Paseo Infantil"	Gestión
1957	El Caballero Buscabollos	"Paseo Infantil"	Gestión
1957	El tío Tranca	"Paseo Infantil"	Gestión
1957	Loony	"Paseo Infantil"	Gestión
1957	Furgensio	"La Risa" (2ª época)	Marco
1957	Pie Sucio	"La Risa" (2ª época)	Marco
1958	Don Adelfo	"Can Can" (1ª época)	Bruguera
1958	Ellas y...	"Can Can" (1ª época)	Bruguera
1958	Mortadelo y Filemón, agencia de información	"Pulgarcito"	Bruguera
1958	La Familia Trapisonda, un grupito que es la monda	"Ven y Ven", ""Selecciones de Humor de El DDT"	Bruguera
1958	Felisa y Colás	"Pulgarcito"	Bruguera
1959	La Historia esa, vista por Hollywood	"Can Can" (1ª época)	Bruguera
1960	Increíble, pero mentira	"El Campeón de las Historietas"	Bruguera
1960	Claro que...	"Tío Vivo"	Bruguera
1960	Ríase...	"Tío Vivo"	Bruguera
1960-1962	El Escudero Bartolo o ¡qué calor hace, Manolo!	El Capitán Trueno Extra
1961	Ande, ríase usté con el Arca de Noé	"El Campeón de las Historietas"	Bruguera
1961	13, rue del Percebe	"Tío Vivo"	Bruguera
1961	Godofredo y Pascualino viven del deporte fino	"El Campeón de las Historietas"	Bruguera
1961	Polito, tipo duro	"Blanca"	Bruguera
1962	Cabeza de Ajo, el penúltimo navajo	"El DDT"	Bruguera
1962	Kitín, el amigo de los niños	"El DDT", "Pulgarcito"	Bruguera
1962	Balín y balón	"Tío Vivo"	Bruguera
1963	El botones Sacarino, de El Aullido Vespertino	"El DDT"	Bruguera
1963	Yo	"Pulgarcito"	Bruguera
1964	Rompetechos	"Tío Vivo"	Bruguera
1964	Uhu y el niño Prudencio	"Pulgarcito", "Tío Vivo" y "El DDT"34	Bruguera
1965	Don Pedrito, que está como nunca	"Tío Vivo"	Bruguera
1965	El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo	"Pulgarcito"	Bruguera
1965	El Sheriff de Porra City	"Tío Vivo"	Bruguera
1965	Policarpo	"Pulgarcito"	Bruguera
1966	Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio	"Tío Vivo"	Bruguera
1966	Pepsi-Cola presenta a Pepsiman	"Pulgarcito"	Bruguera
1966	Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera	"Tío Vivo"	Bruguera
1966	Kina San Clemente presenta a Kinito	"Pulgarcito"	Bruguera
1981	Tete Cohete	"Mortadelo"	Bruguera
1986	Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo	"Guai!"	Grijalbo
1986	7, Rebolling Street	"Guai!"	Grijalbo

Referencias 

Saltar a: Armando Matías Guiu en Comic Story-3, encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, p. 28 a 29.
Volver arriba↑ Fernández Soto (2005), p. 10.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 9.
Volver arriba↑ Ortega Anguiano, en FERNÁNDEZ SOTO (2005), p. 7.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 25.
Volver arriba↑ Fernández Soto (2005), p. 17.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 9.
Volver arriba↑ Fernández Soto (2005), p. 18.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 38-40.
Volver arriba↑ Sánchez, Alfredo y otros. Buscando un estilo propio (1950-1957) - Parte I, "La página no oficial de Mortadelo y Filemón".
Volver arriba↑ Ibáñez, Francisco en Ibáñez para el encarte del tercer número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 28/09/1981, pp. 30-33.
Volver arriba↑ Ramírez (1975), pp. 43 a 44.
Volver arriba↑ Fernández Soto(2005), p. 17.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 9.
Volver arriba↑ Fernández Soto (2005), p. 19.
↑ Saltar a:a b Matías Guiu, Armando en Comic-Story 1, encarte de la revista Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 29/06/1981, p. 61.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 38.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 89-90.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 219-221
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 222.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 224-231
Volver arriba↑ Cuadrado, Jesús en "Ibáñez. La eñe en Europa" en Wopitti Whop! nº7 Madrid, 10/1995.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 238-239.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), pp. 224-231.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 11.
Volver arriba↑ March, Joan en Comic Story-4, encarte del cuarto número de Bruguelandia, Editorial Bruguera, Barcelona, 26/10/1981, p. 64.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 25.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 37.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 33.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 38.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 25.
Volver arriba↑ Guiral, Antonio (2009), pp. 40-41.
Volver arriba↑ De la Cruz Pérez (2008), p. 34.
↑ Saltar a:a b c Sánchez, Alfredo y otros. Las series publicitarias (1962-1967), "La página no oficial de Mortadelo y Filemón.
Volver arriba↑ Cuadrado (2000), p. 641. 

Bibliografía
CARA, Diego (2008). El tebeo español y sus autores/II. Almería:: Colectivo D. Tebeos, Colección Tebeolandia/3. Depósito Legal: Al-1162-2008. ISBN: 978-84-934715-8-3.
CUADRADO, Jesús (2000). Atlas español de la cultura popular: De la historieta y su uso 1873-2000. Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundación Germán Sánchez Ruipérez. 2 v. ISBN 84-89384-23-1.
DE LA CRUZ PÉREZ, Fernando Javier (2008). Los cómics de Francisco Ibáñez. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. ISBN 978-84-8427-600-5.
FERNÁNDEZ SOTO, Miguel (11/2005). El mundo de Mortadelo y Filemón. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. Colección Storyteller #3. ISBN 84-96121.86-0.
GUIRAL, Antoni. (10/2009). El universo de Ibáñez: De 13, Rue del Percebe a Rompetechos. Barcelona: Ediciones B. ISBN 978-84-666-4107-4.
RAMÍREZ, Juan Antonio (12/1975). La historieta cómica de postguerra. Madrid: Editorial Cuadernos para el Diálogo, Colección Memoria y Comunicación. ISBN 84-6010-9 Depósito Legal: M. 38.325 - 1975. 

Filmografía
El gran Vázquez (2010) de Óscar Aibar, en la cual el actor Manolo Solo encarna al historietista de joven.